Um dos trabalhos mais legais da indústria, que exige um profundo conhecimento de som, música e ritmo, pertence aos artistas encarregados de “Foley”. O som é extremamente importante na criação de uma experiência envolvente para o público – por mais que a tendência seja o foco na experiência visual, o áudio é o que torna tudo real.

As imagens podem ter certo ruído, a câmera pode ser portátil e trêmula, mas o som precisa ser perfeito. Capturar som direto no local de gravação costuma ser quase impossível e tudo precisa ser regravado mais tarde em estúdio, para que saia da forma como conhecemos nas telinhas.

 

Quem é o artista de foley em uma produção?

De acordo com o estúdio binder, “um artista de Foley é uma pessoa que recria sons para filmes, vídeos e outras mídias na pós-produção para aprimorar a qualidade do áudio. Eles substituem sons que não podem ser gravados corretamente no set. Os estúdios de Foley têm telas de visualização e adereços, bem como equipamento de gravação para registro de sons enquanto assistem ao filme. Esses sons incluem qualquer coisa, desde o farfalhar de roupas, vidros quebrando, passos ou portas rangendo.

Eles usam uma variedade de adereços para criar sons específicos. Os passos são criados pelo artista calçando um certo tipo de sapato e caminhando na superfície apropriada (por exemplo, pisos de madeira, asfalto, grama). Os artistas de Foley também regravam sons de baixa qualidade da gravação inicial, que acaba sendo a maioria dos sons que você ouve em um filme.

O termo ‘Foley’ vem de Jack Foley (1891-1967), um pioneiro dos efeitos sonoros. Ele trabalhou com Stanley Kubrick, mas nunca recebeu muito crédito além do próprio termo.”

 

Alguns elementos do foley

O som Foley cai inteiramente no espectro do som diegético, ou o som dentro do mundo de um filme. O som não diegético, que é tipicamente música e narração, é algo totalmente diferente. Mesmo com equipamento e dicas de gravação de som adequados, a gravação de som de Foley é algo feito artificialmente.

Se você pensar bem, há muitos sons a serem considerados em qualquer cena. A regravação do diálogo, ou ADR, é feita por um departamento diferente – pode ser o elemento de som mais óbvio, mas não é o único. Vamos dar uma olhada nos vários elementos que pertencem à descrição do trabalho do artista de Foley.

Veja como os artistas de Foley fazem sua mágica com uma breve história da forma de arte e algumas de suas técnicas incríveis na gravação de Foley.

 

 

Passos

Conforme mencionado na definição do artista de Foley, reproduzir o som de passos é feito usando diferentes tipos de sapatos e caminhando em diferentes tipos de superfícies para obter o som perfeito para o personagem.

 

Movimento

A quantidade de detalhes e meticulosidade necessários é excessiva. Mesmo o menor movimento, como uma pessoa cruzando as pernas vestindo jeans, precisa fazer um som.

 

Adereços

O artista de Foley Marko Costanzo usou folhas para criar o som rodopiante da bruxa de Into the Woods. Ele também usou o estalar de galhos para criar o som de ossos quebrando em O grande Lebowski.

Agora, vamos ver como os artistas de Foley de A Quiet Place lidaram com um mundo onde o som é igual a vida ou morte. Você já se perguntou como seria uma arma de choque atirando em uvas?

 

Como você pode ver, a gravação de Foley pode ser altamente experimental, e é por isso que “artista” é aplicado ao cargo. Os artistas de Foley são os heróis anônimos da produção cinematográfica – o Oscar de Melhor Edição de Som vai para o Supervisor de Editor de Som (o chefe do artista de Foley). Proporcionar uma experiência envolvente para o público é fundamental e o som Foley preciso é absolutamente necessário.

 

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