CHROMA KEY: CONHEÇA A TÉCNICA QUE PODE SER USADA NA ELABORAÇÃO DE VÍDEOS CRIATIVOS

Que os vídeos são a mídia do momento, ninguém discute. Após a consolidação do formato nas redes sociais, como TikTok, Instagram e Facebook, onde são privilegiados pelos algoritmos, garantindo um alcance superior às imagens estáticas, o grande desafio é produzir um conteúdo que salte aos olhos da audiência. Ou seja: é preciso aprender a se destacar na multidão. E aja criatividade! Neste contexto, o chroma key pode ser um grande aliado. Para quem não conhece ou não está associando o nome ao efeito, esta técnica consiste em sobrepor duas imagens através da eliminação de uma cor sólida pré-definida, como o verde, o azul ou o vermelho. É o recurso utilizado quando se deseja substituir um fundo neutro por outra imagem, estática ou em movimento. A vantagem é que esta técnica não exige grandes investimentos e permite improvisações.

Exemplos

O uso do chroma key é bastante comum e basta uma volta rápida pela TV, redes sociais ou plataformas de compartilhamento de conteúdo audiovisual para identificar diversas formas de uso deste recurso. Nos telejornais, por exemplo, é muito usado durante a previsão do tempo, onde a apresentadora costuma interagir com uma estrutura de chroma, numa cor sólida, sendo o mapa que vimos projetado na tela da TV inserido digitalmente. Inclusive, a apresentadora precisa coordenar os movimentos das mãos e braços para que consiga apontar na direção correta, apesar de não estar visualizando o mapa enquanto fala. O seu uso também é recorrente em videoaulas e tutoriais, ajudando enriquecer o cenário, tornando-o, inclusive, mais pedagógico e interativo.

Criatividade

O princípio do chroma key é usado com maestria pela influencer americana Kelli Ann Erdmann, que pode ser encontrada no perfil @kelladactyl, no Instagram, e @happykelli, no TikTok. Em grande parte de seus vídeos, ela tem um coadjuvante em cena, totalmente vestido num dos tons usados na técnica do chroma, encarregado de ajudá-la a executar movimentos improváveis. Na edição, este personagem é apagado pela eliminação da cor. O resultado é sempre muito interessante. E o mais legal é que ela sempre faz um post mostrando a cena antes da edição, e, outro, com o material finalizado, o que pode trazer vários insights. Esta técnica, aliás, é usada até mesmo nos filmes de Hollywood.

Escolhendo o fundo

Nas gravações com chroma key é possível usar qualquer cor sólida como fundo, sendo o verde, o azul e o vermelho, as mais usadas. Vale lembrar, que os objetos de cena, inclusive roupas, não devem conter a cor utilizada no chroma, sob o risco de desaparecer na edição.
Verde – é o mais comum, pois este tom tem uma grande capacidade de absorção do brilho, ajudando a controlar a luminosidade, o que facilita no processo de pós-produção. Além disso, o verde usado no chroma não é frequente em roupas e objetos.
Azul – É a melhor alternativa quando é preciso ter um objeto verde em cena, que não pode desaparecer na edição final. Mas não deve ser usado em ambientes externos, com céu aberto.

Vermelho – É o tom menos usual, pois pode conflitar com a tonalidade da pele. Porém, é uma cor válida quando é necessário, por exemplo, produzir vídeos com muitos objetos em tons de verde e azul.

Instalação

É preciso atenção na instalação do fundo, sendo necessário que esteja completamente preenchido pela cor escolhida. Se a opção for por um tecido, é fundamental que esteja bem esticado, sem vincos, dobras ou amassados. O tecido precisa estar limpo, sem marcas, e também não pode ter brilho ou textura. Se a opção for pela pintura, lembre-se de manter a parede sempre limpa, sem pontos de interferência, como tomadas, pregos e parafusos. A tinta utilizada também deve ser fosca, pois as brilhantes vão refletir a luz, o que pode comprometer o resultado final, dificultando a etapa de pós-produção. Aliás, existe no tintas específicas para esta finalidade, como a Tinta Chroma Key, da Suvinil ou da Cineshop Paint.

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